viernes, 27 de diciembre de 2013

Ser creativo en el marco de la tradición

George Kordis - Iconógrafo
Autor: Lis Anselmi 
www.iconosdelis.blogspot.com.ar
lisanselmi@gmail.com


Publicado en la Revista On Line de Editorial San Pablo


El reconocido artista plástico, iconógrafo y maestro de iconógrafos, George Kordis, nacido en Grecia, estará brindando un seminario de íconografía en la Argentina a fines de enero. En esta entrevista, nos habla de su trabajo y sus experiencias.
¿Cuándo empezaste a pintar íconos?
Comencé a pintar íconos cuando era estudiante en la Escuela de Teología de la Universidad de Atenas, donde conocí a mi maestro el Padre Simeón, un monje chipriota que me enseñó las cosas básicas acerca de la tradición bizantina y la íconografía. Yo tenía 19 años de edad. Desde entonces, pinto íconos, ya hace 38 años.
¿Qué estilos íconográficos te han impresionado o influenciado?
He estudiado toda la tradición bizantina, ya que tenía que escribir mi tesis doctoral sobre la íconografía bizantina. Entendí que la tradición es una y no puede ser dividida en partes. Las tendencias estilísticas de la tradición íconográfica no son sistemas diferentes. Pero, en todos los estilos, los principios y las reglas básicas son las mismas, y, en cada escuela, se puede ver un modo específico de manejar la tradición y las reglas. Personalmente, me encanta toda la tradición y utilizo elementos de todas las escuelas; sobre todo, en mis dibujos, tomo elementos de la Escuela Comnenian de Iconografía y las paletas de los colores de la Escuela Paleologian.  En cualquier caso, estoy tratando de crear un estilo personal de presentar la íconografía tradicional.
¿Qué define lo que es un ícono? Por ejemplo, si pinto un Pantocrator con óleo sobre un lienzo, respetando todas las proporciones, ¿es un ícono?
Los materiales y la técnica no definen la autenticidad del ícono. Un ícono, como se dice explícitamente en los Hechos del Séptimo Concilio Ecuménico, se puede pintar en todas partes con todas las técnicas apropiadas. El ícono es un ícono porque lleva la figura, el rostro, la imagen y el nombre de la persona representada. Este es el elemento esencial que define la autenticidad del ícono. Si cambiamos la figura, el ícono ya no es un ícono, sino un retrato imaginario de alguien y, por supuesto, una imagen no puede ser venerada. Así que el problema no es el mantenimiento de las viejas técnicas, sin la preservación de las figuras tradicionales de los íconos.
¿Cuándo empezaste a pintar templos y cuánto tiempo te lleva hacerlo?
Empecé a pintar iglesias hace muchos años. Comencé con pequeñas capillas y, después de algunos años, pasé a iglesias pequeñas. Durante los últimos años, he pintado grandes y, a veces, hasta enormes templos, lo que es realmente difícil y requiere mucha experiencia, habilidad y conocimiento. Se necesita bastante tiempo para pintar una iglesia, pero no tanto como para pintar un ícono portátil.
¿Qué otros trabajos hacés además de los íconográficos?
Aparte de mi trabajo iconográfico, pinto cuadros seculares en los que uso muchos elementos de la tradición bizantina. Pinto gente posmoderna, trato de visualizar los aspectos de la humanidad moderna, la agonía de las personas posmodernas frente al misterio de la vida y la muerte, su lucha para comunicarse y crear relaciones reales. Estos son mis temas. Utilizo diferentes elementos de la tradición bizantina y de los movimientos modernos. Así que tengo mi modo personal de pintar.
¿Qué le aconsejarías a un aprendiz de íconografía?
Que sea paciente y valiente. El arte de la pintura de íconos toma tiempo y requiere mucha energía y, más que esto, exige fe y amor en el corazón. Si alguien no tiene amor o no lucha para llegar a esta realidad, no puede ser un buen pintor de íconos. Hay que vivir en la Iglesia, tener un tipo de experiencia de la vida de la Iglesia si se quiere ser pintor de íconos. Luego él o ella debe encontrar un buen maestro para aprender el arte. Alguien que pueda enseñar el espíritu de la tradición y no solo cómo copiar prototipos antiguos, esto es una buena etapa del proceso de aprendizaje, pero no es el fin del proceso. El estudiante debe aprender a ser creativo en el marco de la tradición.
A fines de enero, estarás brindando un seminario de íconografía en Buenos Aires, ¿qué se va a ver en este seminario?
Durante este breve seminario, voy a tratar de mostrar a los participantes cómo dibujar un ícono siguiendo la tradición bizantina y cómo manejar la técnica de temple al huevo para pintar un buen ícono. Todos vamos a dibujar y pintar un ícono del busto de un santo. Espero que sea una buena experiencia para todos los que quieran asistir.


Más información:
George Kordis: http://giorgoskordis.com/
Seminario de íconografía con George Kordis:
Auspicia: Editorial SAN PABLO
Organiza: Lis Anselmi,
Colabora: Jorgelina Arbonies
Informes:

jueves, 21 de noviembre de 2013

Ognyan Kolev

El 19 de noviembre, en la residencia del embajador de Bulgaria en Argentina.
Las manos del iconógrafo búlgaro Ognyan Kolev fueron bendecidas por el padre 
Marco de la ciudad de Sopot, Bulgaria.
Que el Espíritu Santo continúe guiando sus manos para que Ognyan
pueda seguir ofreciéndonos sus exquisitos "retratos del cielo"




viernes, 1 de noviembre de 2013

El camino del ícono


Jorge Héctor Arizio - Iconógrafo
Autor: Lis Anselmi  - REVISTA ON LINE EDITORIAL SAN PABLO
www.iconosdelis.blogspot.com.ar
lisanselmi@gmail.com
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Jorge Héctor Arizio, ROL.El iconógrafo Jorge Héctor Arizio es diácono de la iglesia ortodoxa San Martín de Tours hace treinta y cinco años. Ha brindado charlas y talleres de iconografía aquí y en el exterior. Dirige el Taller de Iconografía Jean de Saint Denís y tanto él como sus alumnos participan anualmente de los Encuentros de Iconografía Argentina, que organiza Editorial SAN PABLO.
 
-¿Cómo empezaste con la iconografía?
 
-Entré en la iglesia ortodoxa por el ícono, en una época que no era como ahora que hay muchos talleres, que se consigue material; había que rebuscárselas como se podía, tampoco había casi internet, fue hace más de treinta años; empecé con una señora que había estudiado en Francia y con María Cecilia Mascarenhas de Boschkowitsch. Junté muchos textos sobre iconografía, estudié mucho y comencé a dar cursos, charlas. Durante los últimos quince años, inicié mi taller, también tuve contacto con una iconógrafa francesa que estudia en el taller San Juan Damasceno en Francia, que vino tres años seguidos para hacer stages de unos quince días, muy lindos.
 
-Utilizás una técnica rusa, ¿por qué la elegiste?
 
-Porque es la que más me llegó y está plagada de oración; yo planteo, más que la técnica, el camino que va a hacer uno, y,  para recorrer ese camino y entrar en el camino del ícono, es necesario primero hacer silencio, interior y exterior: una pequeña ascesis con  nuestra plegaria, despejar la mochila que traemos en la cabeza, liberarla, colocar la imagen del Cristo ahí y realizar el trabajo del descenso al corazón; eso como primer paso para relajarnos, tratar de conseguir un silencio interior, que es difícil, para poder abordar el ícono y después la oración; constantemente, estamos diciendo con el pincel: “Señor, ten piedad, Señor, ten piedad…”. A veces, los alumnos lo logran, otras se olvidan, lo cual se ve en la obra, se ve en un ícono cuando hay oración o no, se siente, hay una presencia.
 
-¿Cómo trabajás con las imágenes de santos nuevos, o no ortodoxos,  o nuevas advocaciones de la Virgen?
 
-Yo trato de mantener la tradición, si es profeta o si es santo o apóstol, hay que tener la simbología de cada uno y conservar el prototipo de los íconos anteriores. Yo, por ejemplo, hice a san Martín de Porres, que no es ortodoxo, pero yo lo siento, es mío, y ahora mis alumnas están haciendo una recreación de la Virgen de Guadalupe, que se tomó del trabajo de una iconógrafa mexicana que vive en los Estados Unidos. El año pasado, hicimos la Virgen de Monte Carmelo, vamos manteniendo la simbología y lo que marca la tradición, y lo recreamos, sin desviarnos de los textos escritos, debemos ir controlando, porque mucha iconografía de los últimos siglos es muy decadente.
 
-¿Decadente en qué sentido?
 
-Porque las imágenes se volvieron muy naturales, parecen estampitas, y, en el ícono, la imagen es una imagen transfigurada, no es ciento por ciento natural, eso no se acepta en iconografía; incluso, se agregan detalles que no están en la Escritura, hay íconos, por ejemplo, que muestran la figura del Padre, y yo no estoy de acuerdo con eso porque ya está el Hijo que es la imagen del Padre.
 
¿Además de la técnica, es muy importante leer sobre iconografía?
 
-Tuve la suerte de conocer sacerdotes ortodoxos que les gustaba la iconografía y  pude, más que pintar, conversar con ellos para obtener un panorama más abierto de todo. Para mí el ícono va con la lectura, es necesario conocer al santo, crear una intimidad entre uno y el santo que se está pintando, también son imprescindibles la liturgia, las bendiciones… Antes se hacía ayuno de comida, hoy creo que hay que hacer ayuno de imágenes, estamos bombardeados por imágenes constantemente, y conviene despojarse de ellas para poner la imagen verdadera, esa es la pequeña ascesis que se hace. Yo a mis alumnos les digo que no importa la técnica, no importa si dibujan mal, lo que vale es ese trabajo interior que empieza a nacer; así, el ícono va a ir mejorando porque algo interno ya cambió, y eso se percibe en el ícono, hasta en la luz; al principio, parecen medio tenebrosos los íconos, pero, a medida que adquirimos luz, eso se va reflejando en el ícono.
 
¿Usás oro?
 
-No, yo trato de rescatar los íconos más antiguos, y el oro es algo posterior. Al principio, todo se hacía con el oro de los pobres, que es el ocre amarillo. Me gustaría elaborar algo con oro, pero no mucho; algunos íconos están hechos totalmente de oro y se pierden entre tanto oro; lo importante no es el oro, las piedras, sino el ícono, claro que es cuestión de gustos, para mí la imagen no se puede perder.


Más información:
 
Taller Jean de Saint Denis: http://www.tallerdeiconos.com.ar
 

Encuentros de Iconografía Argentina: www.iconografiaargentina.blogspot.com

miércoles, 20 de febrero de 2013

TALLERES DE ICONOGRAFIA




Escritoras de Iconos
Santa fe 1145 2do piso
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Te 48059094
Facebook Escritoras de Iconos


Escuela de Iconografía "San Lucas"
Ciudad de Bahia Blanca
Provincia de Buenos Aires
Directora: Rosanna Nicoletti
Tel.: +54 (291) 482 0801 Tel.: +54 (291) 154 279069
Internet: http://www.iconossanlucas.com.ar/

El Camino del Iconógrafo
en la Basílica San José de Flores  (Flores) y
en la Casa de las Disciípulas del Divino Maestro (Barrio Agronomía)
http://iconosdelis.blogspot.com.ar/
lisanselmi@gmail.com
Tel.: 011-15-5101-5979
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Taller "El Mandylion"
Asesor Teológico y Supervisor General: P. Eduardo Pérez dal Lago
Directora: Magdalena Acuña de Armano
4823-0598 o 15-6211-5022, 
magdacuna@fibertel.com.ar
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Taller San Juan de Rila
Director: Ognyan Kolev
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Instituto San Irineo
de Teología y Arte Sagrado
Armenia 2133 - CABA
Tel.4831-2296
institutosanireneo@posmt.com
Diácono Jorge Arizio
Tel: 15.5134-8084
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Taller “San Nicolás” de Adrogué
Directora: Elena Storni
Tel: (54-11)-4294-0366
Mail: "Elena Storni" stornielena@gmail.com
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Taller-Escuela de Iconografía Bizantina San Lucas
Obispo Trejo 459 (5000) Córdoba - Argentina
Tel (0351) 15 593 5140
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Taller Santa Sofía
Directora: Natalia Gortchacow
Olivos. Gran Buenos Aires
Tel: 4790.9403 Celular: 1555174428
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Alberto Mazza
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Taller de Iconografía Bizantina "Andrej Rublev"
:Casa de Misericordia-Azcuénaga 1690 Piso 3
Tel: (011)  4 802-8404
Lunes a viernes de 15 a 18 hs
http://www.iconosbizantinos.com/


Taller-Escuela de Iconografía Bizantina "San Lucas"
Obispo Trejo 459 - Córdoba - Argentina
Tel: (54) 0351-155057489/155 935140


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Taller de Iconografía en Córdoba



TALLER-ESCUELA DE
ICONOGRAFIA BIZANTINA
"SAN LUCAS"
"Aprender a pintar iconos es aprender
a encontrarse con Dios en su Palabra"
CASA DE LA CATEQUESIS
OBISPO TREJO 459 – CÓRDOBA
INFORMES TEL: 0351/155935140 / 155057489
E-mail: iconografiasanlucas@gmail.com
18 al 28 de Febrero
Lunes a Viernes
17:00hs. a 19:00hs.
INSCRIPCIONES AÑO LECTIVO 2013
CUPOS LIMITADOS
Inicio de clases 5 de Marzo

viernes, 4 de enero de 2013

Reconocimiento al iconógrafo Ognyan Kolev

El pasado viernes 20 de agosto la Federacion Argentina de Colectividades entrego una distinción al artista búlgaro Ognyan Kolev como reconocimiento por su merito personal.

Last Friday the Bulgarian artist Ognyan Kolev received, from the Argentinian Federation of Communities, a distinction as a recognition for his personal merit.